Дейвид Зукър, режисьор на емблематични пародийни комедии, споделя своите мисли за политическата коректност, хленчовете в интернет и тъжната съдба на комедиите.
Американският режисьор и сценарист Дейвид Зукър е добре познат на българската публика като автор на пародийните комедии с Лесли Нилсен „Има ли пилот в самолета?“ и „Голият пищов“, както и няколко части от „Страшен филм“.
Дейвид Зукър наскоро навърши 74 години, той е човек от различна епоха, ера без социални мрежи и винаги негодуващ от потребителите. Ето защо той, както много фенове на работата му, е озадачен от залеза на комиците и твърде сериозното отношение към хумора в Холивуд. Той говори за това в статия за списание Commentary, озаглавена „Унищожаване на комедията“. Нека преразкажем тази статия със съкращения.
Миналата година отпразнувахме 40-годишнината на „Има ли пилот в самолета?“ , който създадох и режисирах с брат ми Джери и нашия приятел Джим Ейбрахамс. Малко преди пандемията, на специална прожекция на филма в Египетския театър в Лос Анджелис, ми беше зададен въпрос, който никога досега не беше задаван: „Бихте ли могли да снимате „Има ли пилот в самолета?“ днес?“ Отговорих: „Може би. Само че без смешки.“
Въпреки факта, че „Има ли пилот в самолета?“ редовно е в списъците с най-добрите комедии, Paramount Studios обмислят премахването на сцена, която може да обиди съвременния зрител,. Говоря за сцена, в която двама чернокожи си говорят на джайв (забележка: жаргон на черните от Харлем), те са трудни за разбиране, така че на екрана се появяват субтитри.
Не се уморяват да ми повтарят: „Днес няма как да снимате такава сцена“. Но защо не? В крайна сметка този гег се подиграва и на белите хора. Бяхме безпристрастни и се подиграхме и на двете гледни точки, така че тази сцена не обиди никого, харесаха я всички.
Но ако днес предложа на продуцентите комедия, в която възрастна бяла жена превежда разговор между двама чернокожи; където осемгодишно момиче казва: „Обичам, когато кафето е черно, като моя мъж“; където пилотът пита малко момче: „Джоуи, виждал ли си възрастен мъж гол?“, тогава ще ми откажат на продуцентски език с нещо подобно: „Това е просто фантастика! Ще ви се обадим“.
През 1979 г. Майкъл Айзнер, президент на Paramount, точно обратното, ни даде пълна свобода, не беше цензор и не критикуваше смешки, които не разбира. Той подсъзнателно разбираше, че създателите на комедията трябва да експериментират, за да може, така да се каже, да уцелят нотите, да направят шегата, осветявайки неудобна тема, позволила ни да се посмеем над нея.
Днес страната ни е раздирана от политически и социални противоречия. Повече от всякога в съвременната история нуждата от хумор е голяма, но в същото време губим способността да се смеем на себе си и на света.
Хуморът възниква, когато вървиш срещу очакванията и изненадваш хората. За да бъде тази изненада забавна, хората не трябва да приемат шегата буквално. Днес ръководителите на студия изглежда вярват, че хората приемат шегите буквално. При избора на проекти те се ръководят от страх от критика, а не от желание за забавление.
Мисля, че има много малко хора, които приемат всичко буквално. Продуцентите мислят за тези хора, когато се съмняват в повторното издаване на „Има ли пилот в самолета?“ Когато предупреждават за расизма преди филма „Блестящи седла“ (бел. ред: комедия на Мел Брукс за тъмнокож шериф в Дивия Запад), когато принуждават авторите да заличат предполагаемо обидни вицове.
В резултат на базираните на страх решения на шефовете на студия, най-добрите комедийни умове на нашето време са принудени да преминат от комедия към страхотни, но сериозни проекти като „Жокер“ на Тод Филипс, „Чернобил“ на Крейг Мазин. Филипс и Мазин работиха заедно по двете части на „Последния ергенски запой“, хитови комедии в бокс офиса. Филипс каза добре за сегашното състояние на автора на комедия: „Трудно е да се спори с 30-те милиона потребители на Twitter. Това просто не е възможно. Затова си тръгнах.“
Сценаристите масово напускат комедийния жанр. Изглежда, че комедията е мъртва. Но не е, комедията е уплашена. И когато някой се страхува, той се крие. Уважавам сценаристите, които преминаха от комедии към сериозни проекти, но аз не мога да го направя. Освен шеги, нищо друго не умея да правя. И това е проблем, животът ми би бил много по-лесен в тези опасни времена. За мен комедията не е работа, тя е целият ми живот.
Франк Дербин, детективът, изигран от Лесли Нилсен в „Голият пищов“, съм аз. Аз преди 30 години включих експериментален електрокар в обикновен контакт в мотел и изключих захранването на цялата сграда. Аз бях този, който се изгубих в Paramount Studios, търсейки тоалетната, излязох на грешната врата и успях да се върна на снимачната площадка само с група туристи.
Аз бях застанал пред камерата и виках: „Кой блокира обектива, защо не виждам нищо на монитора?“ Винаги ми се случва нещо необичайно. По време на пандемията бях поставен под карантина с гаджето на бившата ми съпруга, бившата ми приятелка, учител по медитация, китарист от рок групата Ratt от 90-те и победител в конкурса Мис Юта САЩ. Животът ми може да бъде ситком.
Дразни ме скуката, с която сякаш всички лесно се примириха. Политическата коректност ме дразни. Никога не съм се страхувал да кажа скандални неща пред публика или лично. Шегите са моето оръжие срещу нормалността. Фактът, че доста хора все още обичат моите филми, ми казва, че не съм единственият. Всъщност животът изглежда скучен за всички. Без гняв и скука нямаше да има комедия.
През 2018 г., в разгара на движението #MeToo, екологичното общество TreePeople, на което съм в борда на директорите от 30 години, ме покани да връчя наградата на годишната ни церемония. Дадоха ми лист хартия с няколко несмешни шеги. Мислех, че ще се опозоря самостоятелно, а не с подсказки.
„Хм… Помолиха ме да връчя наградата, защото смятат, че съм безопасният избор. Сега няма да излязат 20 жени, обвинявайки ме в тормоз. А тези половин дузина момчета, всички лъжат! ”, – пошегувах се аз. Сега моят агент не ми позволява да говоря от сцената, страхува се, че ще кажа нещо нередно. Не го обвинявам. Той се грижи за мен, но аз не се интересувам от себе си. Готов съм да хвърля бананова кора пред себе си, мога дори да хвърля граната, защото няма по-голяма радост от това да чуя смеха на публиката.
Все още не мога да разбера защо една шега, дори обидна, но предизвикваща смях у публиката, е лоша? Защо да угодиш на малцинството, когато мнозинството иска да се смее. Възможно ли е да се изчисли колко души конкретно ни пречат да се смеем?
Нека използваме данните на Тод Филипс и да кажем, че има „30 милиона потребители на Twitter“, което е едва 9% от населението на САЩ. Защо да угаждаме на тези 9%? Това не е нов сегмент от обществото, те винаги са живели сред нас. Само дето преди мълчаха, защото по-рано фамилията ви стоеше под вашето мнение, а интернет им даде анонимност и възможност да се изказват без последствия.
Коренът на проблема е доверието. Комедията се гради на доверие. Приятелите ми от TreePeople ми се доверяват, знаят, че не съм тормозил никого. Децата ми се смеят на шегите ми, защото ме обичат и знаят, че ако не се смеят, ще ги бия до смърт. Когато няма доверие, публиката започва да приема шегите буквално, а след това трови комиците в социалните мрежи и притиска студиата, за да не рискуват.
Спешно се нуждаем от хумор. Ако продължим в този дух, хуморът ще се свие до 5 секунди, до анонимни мемета в интернет. Чакайте, втова вече настъпи.
Комедията трябва да излезе от скривалището си, за да може на 50-годишнината на „Има ли пилот в самолета?“ да се появят нови комедии, които могат да се конкурират с него. Но как може да се постигне това? Като типичен зъл комик имам желание да хвана тези 9% и да ги убия един по един. Макар че би било по-добре смехът да стане нашето оръжие и да се смеем толкова силно, за да пробудим душата на нашата страна, така че смехът да ни обедини всички, за да разберем, че всички принадлежим към една и съща човешка раса.